38 años de Guerra de las Galaxias

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¿Quién no conoce la saga Star Wars? Más o menos, aunque no las hayamos visto todos hemos oído hablar de estas películas y hemos imitado la forma de hablar de algunos de sus personajes como Yoda o R2D2 (el robot). Sin duda alguna se trata de una de las sagas que más legión de fans recluta llegando incluso a crear el llamado 'universo expandido' formado por los múltiples libros, juegos y series derivados de las películas.

La primera película de esta reconocida saga se estrenó en 1977, hace 38 años; y la última en 2005. En total se compone de dos trilogías, la original conformada por los episodios IV, V y VI y la llamada trilogía de precuelas conformada por los episodios I, II y III -todas ellas en orden cronológico de estreno- y ha recaudado un total de 4.211.593.952 en todo el mundo, siendo la más taquillera Stars Wars Episodio I, estrenada en 1999 tras un parón de más de 10 años. 

Como era de esperar y es obvio, las nuevas tecnologías también han invadido el mundo galáctico y es asombroso cómo han avanzado y cambiado los personajes, efectos especiales y escenas de estas películas. Y como una imagen vale más que mil palabras aquí os dejo los trailers de las primera y la última, para que podáis hacer una comparación y sacar vuestras propias conclusiones.

En definitiva, la Guerra de las Galaxias supone un perfecto ejemplo de como ha evolucionado el mundo de la animación digital en el cine y veremos si la película que van a estrenar en 2015(que ya no forma parte de las trilogías) es capaz de satisfacer nuestras expectativas.

Disney On Ice, 100 años de magia

Disney On Ice es un espectáculo en el que 65 inolvidables personajes de las 18 historias más entrañables de Disney cobrarán vida. En esta celebración conseguirán cautivarte el auténtico Mickey Mouse, la irresistible Minnie Mouse, Goofy, el pato Donald, Pepito Grillo, Pinocho y todas las princesas clásicas  de Disney. También podrás ser partícipe de los momentos más conmovedores de El Rey León, Mulán, Buscando a Nemo, Los Increíbles y Toy Story en un espectáculo de patinaje lleno de momentos mágicos de Disney que recordarás para siempre.

 En este espectáculo podrás conocer más cosas sobre los personajes más queridos de Disney:

- Minnie Mouse, la novia de Mickey Mouse debutó en la película “Botero Willie” el 18 de noviembre de 1928, ha sido un personaje muy popular en los parques temáticos de Disney y, cuando en 1986 se proclamó año de Minnie, se le dio el reconocimiento que merecía.

- El pato Donald, uno de los personajes más carismáticos de Disney, debutó en el cortometraje de animación “La gallinita sabia” de la serie “Silly Symphony” (Sinfonías tontas) el 9 de junio de 1934. Su mal genio le hizo ganarse el cariño de la audiencia.

- Aunque Pinocho prometió al Hada Azul que sería bueno, la tentación puede ser una fuerza poderosa para cualquier niño, aunque sea de madera. El “corazoncito de madera” curioso e ingenuo, creación de Geppetto, tiene una auténtica sed de aventura pero un débil sentido para distinguir el bien y el mal, a pesar de los continuos consejos de su consciencia “oficial”, Pepito Grillo.

- Ariel, la sirena pelirroja, se convirtió rápidamente en una de las heroínas más populares de los dibujos Disney. Ariel es una niña en vías de convertirse en una atractiva mujer. Uno de sus atractivos es que está muy segura de lo que hace, así como de su capacidad para conseguir lo que quiere.

- Blancanieves, aunque es una Princesa de sangre real, se ve obligada a vestirse de harapos y trabajar como una sirvienta a las órdenes de su celosa madrastra, la Reina.

- Timón, un suricato, y su inseparable compañero, Pumba, un jabalí, dan a “El Rey León” un toque de humor.

- Buzz, al grito de “Soy Buzz Lightyear, Guardián Espacial, Unidad de Protección del Universo”, “Hasta el infinito y más allá”, con rayo láser, movimientos de karate y alas emergentes, es el juguete favorito de cualquier niño, pero un incordio para su compañero de juegos, Woody.

Pon un Stop Motion en tu vida

¿Te aburres en casa?, ¿no sabes qué hacer con tu vida? Haz Stop Motion. Así de simple.

El Stop Motion es una técnica de animación que consiste en una sucesión continua de imágenes fijas. Para ello puedes utilizar cualquier objeto o material sólido. Esta técnica se ha utilizado para hacer numerosos anuncios publicitarios, cortometrajes y largometrajes. Se distinguen fácilmente por ser aquellas producciones audiovisuales hechas con figuras de plastilina, de apariencia sencilla, aunque en el fondo sea algo más complejo que eso. Algunos ejemplos son el videoclip Strawberry Swing del grupo musical Coldplay o las películas Wallace y Gromit, de Nick Park, La novia cadáver de Tim Burton y Mike Johnson o Pesadilla antes de Navidad de Henry Selick.

Fragmento del vídeo Strawberry Swing de Coldplay

Es una técnica fácil de realizar. Se necesita una cámara, con bastante memoria, una superficie donde hacer la animación, uno o varios objetos que hagan de protagonistas y un programa de edición que te permita convertir las imágenes en vídeo. 

El objeto escogido se coloca en un sitio concreto y, tras hacerle una foto, lo movemos cerca de su anterior situación para volver a hacerle una fotografía. Este proceso lo repetimos hasta conseguir el recorrido y el efecto deseado.

Es una técnica que requiere mucha paciencia y tiempo, pues hay que mover manualmente el objeto y trabajar con un gran número de fotografías. A pesar de ello el resultado final merece la pena, pues se puede lograr composiciones simpáticas y muy visuales.

Las humanidades, hoy más que nunca

Hoy más que nunca la aplicación de las tecnologías a todos los ámbitos de la vida y todas las ramas del conocimiento es cada vez mayor, incidiendo en algunas que nunca habríamos creído viables para ello. Si la tecnología puede aplicarse para casi todo, ¿por qué no habría de hacer lo mismo con la Historia?

Pese a la marginación o no, que hayan podido sufrir las humanidades, la cual dejo a la imaginación de cada cual; la Historia y la Arqueología se encuentran en pleno despliegue de armas tecnológicas. Por tanto, con ello hemos podido ver el surgimiento de nuevas materias más especializadas en estos nuevos usos, como es la Arqueología Virtual, ya impartida como máster bajo el nombre “Arqueología y Patrimonio Virtual”.

La arqueología virtual ha sido descrita como “la disciplina científica que tiene por objeto la investigación y el desarrollo de formas de aplicación de la visualización asistida por ordenador a la gestión integral del patrimonio arqueológico”. Esta visualización asistida que pretende acercarnos un poco más a la historia se lleva a cabo principalmente por estas herramientas:

-Reconstrucción virtual 3D: esta herramienta, no solamente permite una reconstrucción del patrimonio cultural, sino que se ha vuelto esencial para arqueología forense dada las posibilidades que ofrece en cuanto a reconstrucciones faciales. Este es en muchos casos el verdadero sueño de la historia. Más allá de llegar al patrimonio monumental, conocer quiénes estaban detrás de su construcción, conocer a los humanos que vivieron ese tiempo no es solo una herramienta sino que es, en definitiva, el objetivo final de esta ciencia. Como bien decía un historiador y especialista en virtualización del patrimonio en su blog sobre la misma materia, “Si hay una costumbre que ha caracterizado al ser humano durante toda su Historia es la de palmarla”. Entonces, ¿qué ocurriría si pudiésemos reconstruir gráficamente a todo ser humano cuyos restos mínimos se conserven? El gran vacío que queda antes de la invención de la fotografía sería cubierto por fin, por algo mucho más práctico.

-Realidad aumentada: es el término que se usa para definir una visión directa o indirecta de un entorno físico del mundo real, cuyos elementos se combinan con elementos virtuales para la creación de una realidad mixta a tiempo real.  Desde su aplicación a videojuegos hasta la misma en el cine, esta es probablemente la técnica más útil para el acercamiento de la historia al público debido a su puesta en contacto directo. ¿Puede que nos encontremos ante la verdadera máquina del tiempo? Si es así, en todo caso todavía tendríamos que esperar un tiempo (válgase la redundancia) para poder explotar al máximo esta herramienta aunque hoy día ya se pueden encontrar aplicaciones móviles para su uso en algunos yacimientos.

Esta podría ser la oportunidad definitiva de las humanidades de demostrar que están más vivas que nunca.

Disney revolucionará la taquilla española con 'Cenicienta'

Cenicienta llega a la gran pantalla este 27 de marzo de la mano de Disney. La compañía se estrena en el ámbito de la acción real con uno de sus grandes clásicos, escrito por Charles Perrault en 1697 y convertido en animación por Walt Disney en 1950. Si bien la primera, no será la única. Otros clásicos como La Bella y la Bestia, Cruela de Vil o Dumbo, se reinventarán en esta misma línea. 

¿Serán o no fieles a la realidad estas producciones? 

La adaptación de Disney ha querido centrarse en aquellos aspectos que quedaron sin resolver  en su primer lanzamiento. En esta ocasión, la historia comienza cuando la joven Cenicienta es todavía un bebé y desarrolla la primera década de su vida.

El espectador disfrutará de la familia real de la protagonista -cuyo nombre descubriremos en el visionado- y de los verdaderos motivos que la enfrentarán con su futura madrastra. 

Aunque Cenicienta seguirá siendo la gran protagonista, el príncipe y  el hada madrina cobrarán gran fuerza y no serán meros extras. Ni los conocidos ratoncitos, ni el famoso Bibidi Babidi Bú faltarán en esta nueva adaptación, en la que los detalles se magnifican y conmueven al espectador. 

Los encargados que no nos dejarán pestañear en las butacas son los renombrados Lily James reencarnando a Cenicienta y Richard Madden al apuesto príncipe. Ambos conocidos por su aparición en Downton Abbey o Juego de Tronos. Nos sorprenderán también Helena Bonham Carter como hada madrina, y  Cate Blanchett como la malvada madrastra.  

  

 "Donde hay bondad hay magia"

Diseñar como Pixar ahora será más fácil

Las películas siempre empiezan igual, con una simpática lamparita pisando una I. No sé a vosotros, pero a mí esa imagen siempre me ha producido cierto cariño. Casi sin querer, la asocio con ratones cocinando, familias con superpoderes, viajes en globos de helio…Sea como sea, las películas de Pixar forman parte de la infancia (y la no tan infancia) de muchos de nosotros.

A día de hoy, la empresa se ha convertido en uno de los más importantes referentes en animación digital. Aún visto por ojos inexpertos, es indudable que los escenarios y personajes creados para sus cortos y largometrajes gozan de gran calidad. Y Pixar ha decidido facilitar a todos aquellos que lo deseen la posibilidad de descargarse uno de los softwares que utilizan en sus películas de forma gratuita. Eso sí, siempre y cuando no se utilice con fines comerciales.

Conocida con el nombre de RenderMan esta herramienta, esencial en muchas de sus producciones, lleva disponible de forma gratuita desde el pasado lunes. Sin embargo, tal y como afirma José Luis Peñaredonda, se trata de una herramienta insuficiente para la creación de animaciones 3D, pues trabaja sobre secuencias de animación previamente modeladas mediante otro programa. A este problema hay que añadir que no es compatible con algunos de  los software de modelado más populares en el mundo de la animación como puedan ser Blender o Daz3D, resultando que muchos de los programas con los que sí lo es, como Maya por ejemplo), puedan resultar demasiado costosos para los usuarios.

Cuando le preguntaron por el motivo de esta decisión, Pixar declaró que la dificultad a la hora de acceder a este tipo de  deproductos, frenaba el desarrollo de la industria y que su libre acceso estimulará su crecimiento. Esperemos que, a pesar de las dificultades, este paso permita a muchos dar rienda suelta a la creatividad de muchos.

Programas de animación que debes conocer

De ellos salen numerosas producciones audiovisuales, videojuegos y hasta proyectos arquitectónicos. Su uso y dominio conlleva numerosos años y experiencia, pero si se logra conseguir este objetivo es el trampolín perfecto para entrar de lleno en un sector muy deseado y demandado: la animación.

En la actualidad conviven numerosos programas de animación que permiten crear verdaderas obras de arte. Estos pueden ser libres o privados, algunos se especializan en el ámbito profesional y otros son ideales para iniciarse en esta materia. A continuación, se mencionan los cinco programas de animación más relevantes:

1. LightWave 3D: De este programa ha salido algunas de las sagas de Toy Story. Su precio, 965,58 euros, es uno de los más baratos. La página oficial es https://www.lightwave3d.com/ donde puedes adquirirlo.

2. 3DS Max: Orientado a trabajos de arquitectura y videojuegos. El sistema operativo recomendado para su uso es Windows y su precio, algo más elevado que LightWave 3D, ronda los 3.000 euros. Se puede comprar en http://www.autodesk.es/products/3ds-max/buy

3. Cinema 4D: Este programa es multiplataforma, aunque su uso se oriente a Mac. Es quizás más asequible que los ya mencionados para iniciarse en el mundo de la animación, posiblemente por su interfaz algo más sencilla. Destacar que es uno de los pocos programas de animación europeos. Su precio ronda también los 3.000 euros. En la página web http://www.maxon.net/es/products/cinema-4d-studio.html lo puedes adquirir.

4. Blender: Es de los más conocidos al ser software libre, es decir, gratuito. Por ello, es el más recomendable para comenzar en la animación. Cuenta con una gran comunidad de desarrolladores que lo actualizan continuamente y numerosos tutoriales en español. Se puede descargar en http://www.blender.org/

5.      5. Autodesk Maya: Es el más utilizado a nivel profesional. Con él se han creado películas como Jurassic Park o Planet 51. Su mayor orientación a las producciones audiovisuales y videojuegos (simulaciones, texturas, renderizado, efectos visual…) le hace ser el programa con más opciones y potencia. Ello lo lleva a ser el más caro y complicado de usar, con un precio de 4.719 euros. Se puede comprar en http://www.autodesk.es/products/maya/buy

Estos son los cinco programas de animación más conocidos, pero además existen otros muchos, adaptándose cada uno de ellos a las distintas necesidades del usuario. 

Las gafas de realidad virtual no son ficción

Verdaderamente existen. Esas gafas con las que todos en nuestra infancia hemos soñado son algo real, poco asequible pero real. Las gafas de realidad virtual proyectan un videojuego en sus lentes y permiten al jugador o espectador una experiencia única combinando imagen y sonido y produciendo una sensación de inmersión en el juego.

La empresa pionera en este sector tan atrevido e innovador del mundo virtual es Oculus VR que ha invertido 91 millones de dólares para el desarrollo de Oculus Rift, cuyo lanzamiento se prevé para 2015. También es el caso del llamado Proyect Morpheo de Sony que permitirá a los usuarios de PS4 adquirir las gafas virtuales a partir de 2016. Estas gafas se componen de una pantalla OLED de 5,7 pulgadas con una resolución de 1920 X 1080 y uso cascos integrados que reproducen el sonido en tecnología 3D. Gracias a ellas será posible aumentar la sensación de presencia. También incluyen un modo de juego multijugador mediante el que se reproducen las imágenes también en el televisor, para que todos participen. 

'Proyect Morpheus' para PS4 de Sony

Cómo no, Samsung no será menos y ya están desarrollando su competidor, las llamadas Gear VR que no se sabe si se desarrollarán aparte o en colaboración con Oculus VR para crear un dispositivo de realidad virtual compatible con sus móviles. En este caso, el móvil se convertiría en la pantalla de las gafas. Samsung ha lanzado un anuncio para promocionar estas gafas que se pueden incorporar a su reciente innovación móvil, el Galaxy Note 4, en el que, con un toque cómico la participante del programa Quien Quiere Casarse con mi hijo de A3Media Mari Carmen, una graciosa ama de casa.  aparece utilizándolas en su día a día.

                                                    https://www.youtube.com/watch?v=l1x_qLAQohY

Por su parte, las Oculus Rift, que recientemente han pasado a ser propiedad de Facebook, utilizan una pantalla de 7 pulgadas y disponen del mayor campo de visión que sus competidoras. Ya han sido utilizadas por varias marcas sobre todo para publicitar determinados productos. Es el caso de Marriott Hotels, la cadena hotelera que utilizando su tecnología están haciendo vivir a sus viajeros una travesía de Londres a Hawäi. O de Paramount Pictures, la compañía productora y distribuidora de cine que ha alcanzado un acuerdo con IMAX para crear una experiencia cinematográfica en Estados Unidos. En España, Renault lanzó en 2014 la Renault Techno Experience, en la que ofreció al público una forma muy original de ver y probar sus modelos.

'Oculus Rift' de Oculus VR

En definitiva, la tecnología cada día nos sorprende más y lo que un día visualizamos como un sueño cuando menos nos lo esperemos podrá ser realidad.

Mickey Mouse, ochenta y seis años entre el público infantil

   Pese a que ha cumplido 86 años, a día de hoy, y entre el público infantil, Mickey Mouse es uno de los personajes de caricaturas más querido y conocido, a pesar de los enormes cambios físicos más que evidentes que ha sufrido con el paso del tiempo así como en su forma de actuar, transformaciones varias en apariencia, pero no en esencia. En sus orígenes comenzó a llamarse Mortimer y las características del dibujo que presentaba el ratón eran: ojos más grandes, nariz más caída, más delgado, morro afilado, aspecto descuidado, llevaba un pantalón gris con dos botones blancos en su parte delantera, no usaba guantes ni zapatos, era más gruñón, silbaba continuamente y gesticulaba, pero no tenía voz.

   Posteriormente su nombre cambió al de Mickey Mouse y pocos años después de su nacimiento, el dibujante del ratón, considerando que el aspecto de Mickey no era tan familiar procedió a realizar algunos cambios: tenía una cara más alegre, morro menos afilado, le añadió sus característicos guantes blancos, le cambio el color a los pantalones del ratón, pasaron a ser rojos, y le colocó unos botines amarillos.

   Si bien perdió fama a finales de los años 30, la película Fantasía, donde el ratón fue presentado como un mago, lo consagró como uno de los personajes imagen de Disney, evolucionando a lo largo del tiempo, convirtiéndose en un ratón feliz, alegre, educativo, capaz de llevar cualquier ropa o cumplir cualquier papel.

   A medida que ha ido cambiando la sociedad, el ratón de Disney también lo ha hecho, no dejando de evolucionar este ratón al mismo tiempo que los niños van cambiando, pasando de ser un simple roedor en su nacimiento a convertirse en el icono de aprendizaje de muchos niños.

Toy Story, veinte años de animación digital en el cine

Aunque parezca mentira, el próximo noviembre habrán pasado ya veinte años desde el estreno de Toy Story. La idea surgió tras el éxito del corto de Pixar Tin Toy y pretendía relatar las aventuras de Tin, un hombre orquesta de hojalata, al salir de su paquete y encontrarse en una casa completamente desconocida. Si embargo, poco a poco los cambios se fueron sucediendo: Tin `pasó de ser un anticuado hombre orquesta a un valiente astronauta algo confundido con la realidad y cambió su nombre por Buzz Lightyear. Era necesario un coprotagonista, y el seleccionado fue Woody, un vaquero al que acabaría poniendo voz Tom Hanks. A estos personajes, se les irían uniendo otros igual de entrañables como Mister Potato, Rex o Slinky, completando así el grupo de juguetes cuyas aventuras hemos disfrutado a lo largo de tres películas.

Para muchos de nosotros un referente de nuestra infancia, esta película pasó a la historia del cine como el primer largometraje elaborado completamente mediante animación digital.

Utilizada ya en la gran pantalla para la parte del baile de La Bella y la Bestia, esta técnica permite crear desde cero cada una de las secuencias de la película mediante ordenador. Cada imagen se produce individualmente y cada movimiento se crea combinando las diferentes secuencias. Sólo en diseñarse los gestos y las expresiones de los personajes de la película se tardó más de una semana.

Tráiler de Tin Toy

Desde el estreno de la película, el cine de animación por ordenador se ha convertido en uno de los géneros con más éxito. A la combinación Disney-Pixar, enseguida le salió una competidora: Dreamworks. Con un tipo de guión muy característico, la productora fundada por Spielberg y Katzenberg (quien anteriormente había trabajado como jefe de animación de Disney) alcanzó su mayor éxito con Shrek, la cual ostentaba el puesto de la película de animación más taquillera de la historia hasta la llegada de Frozen. A esta lucha por el liderazgo en el sector se han unido otras productoras como Fox (Ice Age), Paramount (Jimmy Neutron), Columbia (Final Fantasy) o Warner (Polar Express). 

En España fue El bosque animado, la película que abrió el camino a este género en el cine nacional. Sin embargo, se trata de un sector que cada vez cobra más importancia en el país.